La Poelítica es un neologismo poderoso que fusiona «Poesía» y «Política». No es un simple discurso rimado, sino una forma de expresión artística que utiliza las armas de la poesía —la metáfora subversiva, el ritmo contundente, la imagen que perdura— para intervenir en el espacio público, cuestionar las estructuras de poder y manifestar el malestar y los anhelos sociales. Es el arte de politizar la emoción y poetizar la protesta.

Definición en Palabras Sencillas

Su objetivo: El objetivo central de la poelítica es conmover para transformar. Mientras la política tradicional busca persuadir con lógica y datos, la poelítica apela al corazón y las entrañas. Busca que el público sienta la injusticia, la rabia o la esperanza colectiva, creando una conexión emocional que impulse a la reflexión y a la acción.

Origen y Evolución del Término y la Práctica

Aunque la intersección entre poesía y compromiso social es milenaria, el término «Poelítica» como concepto definido emerge en el siglo XXI, aunque sus prácticas son anteriores.

Precedentes Históricos: Podemos rastrear sus raíces en la poesía social de posguerra en España, con poetas como Blas de Otero («Pido la paz y la palabra») o Gabriel Celaya cuyo poema «La poesía es un arma cargada de futuro» (1955) es un manifiesto poelítico por excelencia. En Latinoamérica, la poesía militante de los años 60 y 70, como la de Mario Benedetti («Poemas de la Oficina») o Ernesto Cardenal en Nicaragua, sentaron las bases.

Origen del Término: El neologismo «Poelítica» se populariza gracias a colectivos y poetas contemporáneos. Un referente fundamental es el poeta y activista chileno David Aniñir (mapuche), cuyo libro «Poelítica Mapurbbe» (2005) es seminal. Aniñir utiliza el término para definir su obra que habla desde la periferia urbana y la identidad mapuche en Santiago. El colectivo argentino «Poelítica» también fue crucial en acuñar y difundir el concepto a través de recitales y publicaciones que mezclaban poesía con consignas de lucha.

Evolución en Movimientos Contemporáneos: Hoy, la poelítica florece en el slam poetry, el hip-hop consciente (como el del francés Abd Al Malik o la chilena Ana Tijoux), y el spoken word (palabra hablada), donde la performance en vivo añade una capa crucial de impacto. Proyectos como «Poesía necesaria» en redes sociales son ejemplos de su viralización moderna.

¿A Quién está Dirigida?

La poelítica es un arte dirigido y often creado por y para:

Las Voces Marginadas: Es el megáfono artístico de comunidades históricamente silenciadas: pueblos originarios, colectivos LGTBIQ+, feministas, migrantes y movimientos antirracistas. Les da una herramienta para narrar su propia realidad con sus propios códigos y belleza.

Una Ciudadanía Desencantada: Se dirige a quienes sienten que el lenguaje político tradicional está vacío o es incomprensible. La poelítica ofrece un canal alternativo de participación y expresión emocional e intelectual.

El Público de la Cultura Joven: Utiliza los formatos y canales de las nuevas generaciones (redes sociales, videos virales, recitales en espacios alternativos) para conectar con un público que consume cultura fuera de los circuitos tradicionales.

Como Arte: Se dirige a quienes aprecian la literatura y las artes escénicas no como evasión, sino como un espejo crítico de la realidad. Es para quienes creen que la belleza estética y el compromiso radical pueden y deben coexistir.

Anexo de Referencias:

Para profundizar y verificar la información, aquí tienes algunas fuentes clave:

Aniñir, David (2005). «Poelítica Mapurbbe». Editorial Lom. Santiago de Chile.

Este es quizás el libro más referencial que directamente lleva el concepto en su título, explorando la identidad mapuche en el espacio urbano.

Benedetti, Mario (1960-1970). Obra Poética.

Poemas como «Los formales y el frío» o «Corazón coraza» son ejemplos clásicos de poesía con fuerte contenido social y político.

Celaya, Gabriel (1955). «Cantos iberos».

El poema «La poesía es un arma cargada de futuro» es el manifiesto inconsciente de la poelítica.

Colectivo Argentino «Poelítica»:

Puedes buscar artículos y recitales de este colectivo que ayudó a masificar el término en Argentina.

Artículo: «Poesía y política: un binomio necesario» en medios culturales como Culturamas o El Diario.es.

Suelen haber análisis sobre cómo los poetas contemporáneos usan su obra para intervenir en lo social.

Documentales y Performances:

Buscar en YouTube performances de slam poetry en español (ej: canales de Slam Poetry MX o Palabras de Absenta en Chile) o específicamente de David Aniñir o Ana Tijoux muestra la poelítica en acción.

En esencia, la Poelítica demuestra que la lucha por la justicia no solo se libra en parlamentos y trincheras, sino también en la capacidad de moldear el lenguaje para que, además de comunicar, conmueva, cure y movilice. Es el arte de cargar de futuro las palabras.

El Origen Probable: David Aniñir Guiltrão y el «Mapurbbe»

El crédito más sólido y docum..

«Tacto» es una novela introspectiva escrita por Jorge Tripodi Falco que explora la complejidad de la memoria, la identidad, la soledad y las relaciones humanas a través de una narrativa fragmentada y poética. La obra se estructura en varios capítulos que combinan recuerdos, sueños, reflexiones y escenas cotidianas, donde el protagonista se enfrenta a su historia personal y a su entorno, marcado por la enfermedad, el exilio y la búsqueda de sentido.

Introducción y estados emocionales
La novela inicia con una sensación de aislamiento y paralización, donde el protagonista siente su cuerpo como muerto y experimenta una soledad profunda, casi onírica, mientras percibe el tacto y la presencia de otra persona cercana. Este estado se mezcla con imágenes de nieve, puertas cerradas y corrientes invisibles que simbolizan la lucha interna y la desconexión con la realidad.

La vida cotidiana y la búsqueda de sentido
El texto muestra escenas de la vida diaria, como cocinar con electrodomésticos modernos, buscar a una mujer en redes sociales, y la obsesión por las tijeras como símbolo de purificación y orden. El protagonista se enfrenta a la rutina, la enfermedad y el miedo a la muerte, mientras intenta encontrar en la literatura y en los viajes una forma de escape o redención.

Relaciones y distancias afectivas
Se aborda la compleja relación del protagonista con una mujer, marcada por la distancia emocional y la incomunicación. Se describe la imposibilidad de cruzar muros emocionales y la resignación ante la falta de confianza, así como la soledad compartida en reuniones sociales y familiares. La novela refleja la frustración y el fracaso en el intento de acercamiento y comprensión mutua.

Memoria, identidad y pasado
Un tema recurrente es la reconstrucción del pasado a través de fotografías, recuerdos fragmentados y la investigación sobre la historia familiar, especialmente relacionada con el padre y la infancia del protagonista. La memoria se presenta como un rompecabezas que se intenta armar para entender la propia identidad y el sentido de la vida.

El entorno urbano y social
La novela describe con detalle el entorno urbano, las calles, los edificios y la sociedad en la que el protagonista se mueve, destacando la sensación de extrañeza, desarraigo y la crítica a una sociedad hipócrita y competitiva. Se reflejan aspectos culturales, políticos y sociales de la ciudad y el país, con referencias a la inseguridad, la violencia y la alienación.

Jorge Tripodi Falco, Buenos Aires 1948. Cineasta y escritor.

Vive en Santiago de Chile desde 1985

Ha editado en 2022: Andarivel vacío (poesía)
y Soy una roca (novela) y ahora Tacto.

De Luz y de Sombra de Norton Robledo. ¿Es tu libro un espejo? Entonces eres un diamante que refleja su mundo interior rozando todo a su paso y tocándola a ella odeseando tocarla, aunque fuese a través de un fotón de luz. El Mundo que te habita es el
que tú eliges y la distancia no existe, entonces lo imposible se hace posible a través del imaginario de tu palabra y te da una casa, un hogar, unos ojos, amor, alimento. Los brazos te caen sobre la tierra y los siglos son amigos y con tus alas de la aventura que planeaste subieron estrellas a tu alma, las serpientes, amigo; las de tu pueblo. Sucede que el absurdo aparece y la nada se hace todo, te extravías en las cuevas del tiempo y con las llaves al cinto abres las puertas de tus caminos y los poemas aparecen desde rincones
distintos… y las canciones. Tus palabras llegaron como pájaros desde tu ventana en el fin del mundo o en el principio de este y los poemas eran calientes, encendidos desde el girasol de tu corazón hondo e íntimo, en el intento de ser rescatado de su nostalgia por lo perdido, lo no encontrado, lo aún no manifestado.

Pauline Le Roy
Poeta -Artista Visual
Foto: Michel González Contreras